日前，教育部发布关于全面实施学校美育浸润行动的通知，提出要全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，丰富学生的精神文化生活，让学生身心更加愉悦，活力更加彰显，人格更加健全。
做好美学教育有多重要？不妨先从它的反面来看：近些年，尽管涌现出不少让人眼前一亮的国风舞蹈、文艺展览等，但另一方面，从千年佛像遭到毁容式修复，到某地耗巨资建造牛郎织女雕像被吐槽“又丑又贵”，诸多“审美灾难”都表明，社会整体审美水平仍然有待提升。审美素养的培育不是朝夕间完成的，让学校美育发挥潜移默化的作用，使学生从小就形成高水平的审美感知能力，不仅能在很大程度上优化社会审美品位，也能让文艺美学自然地融入生活、充实孩子的精神世界。
一直以来，中小学都普遍设有音乐、美术等艺术课程，但是现实中，许多美育课程要么处于“比体育课还没存在感”的尴尬状态，要么窄化为应试性的艺术知识技能教育。一些孩子从小就被家长送去学习音乐、舞蹈、绘画，但其学习目标只是不断考级、拿证书、得高分，唯独难以真正慢下来，好好感受艺术的丰富感染力。前段时间，浙江某中小学生美术优秀作品展上，多幅作品被指涉嫌抄袭一事，就折射出这种功利化倾向所带来的弊病。
正如中国美术馆馆长吴为山所说，美育应当是超越功利的，不是为了升学和考试而开设的一门课程。在美学教育中，引导感知比考察结果更重要，因此，相比于简单向学生灌输哪首音乐作品有什么风格、各位知名画家有哪些代表作等“知识点”，学校更应注重增强学生的自由性和参与感，通过引导他们近距离看建筑、品读诗词、沉浸式欣赏音乐、自主策展等多元体验，使其真正发现美、触摸美。
此外，美育无需千篇一律，不同地方完全可以结合本地文化资源，探索独具特色的美育实践活动。笔者曾听不少人感叹过，在家乡生活多年，却从未踏足过当地的博物馆，这不能不说是一种遗憾。
其实，在中国，大到省市，小到县域、乡村，各地都有值得珍视的文化资源，譬如山西的壁画、古建筑，北京的中轴线文化，四川广汉市的三星堆遗址，等等。从本地文化入手，可以在很大程度上解决美育资源从何处来的问题，激活当地博物馆、音乐厅、剧场等公共文化空间的力量，也能进一步增进学生对地域文化的认知，在具体的感知中提升审美能力。
在这一方面，不少地方已经作出了有益探索。比如，湖南博物院同当地学校进行馆校合作，开展了以马王堆汉墓陈列为主题的博物馆美育课。学生可以通过出土藏品，了解汉初各类精细的面料和装饰纹样，学习汉服穿着礼仪。比起教科书上的“一段话总结”，这样的美育体验显然更为深入、更加生动。
做好美学教育，师资是其中的关键力量。教育部此次发起的学校美育浸润行动也明确，要强化各学科教师的美育意识和美育素养，将美育纳入教育系统领导干部和教师培训计划。此前，笔者的两次旁观经历，就让我真切感受到不同教育方式带来的效果差异。
同样是在博物馆带领一群小学生看展，一位讲解老师虽业务熟练，对展览内容十分熟悉，但因为所用词句过于抽象宏大，并不契合小学生的理解方式，于是只能面对“听众叽叽喳喳、自己无奈硬讲”的局面。相反，另一位老师的方式则更有参与感，进入一个展厅，他先是直言陈设内容并非全是佳作，然后鼓励孩子们自行浏览，找出自己最欣赏的作品，继而有针对性地对几幅作品展开细致分析。相较而言，第二种美育方式显然更有灵魂。
要有效提升教师的美育素养，相关考核方式不宜过于应试化、机械化。例如，比起考试答题等考查方式，是否可以尝试美育公开课试讲、学生满意度调查等形式？另外，要解决美育师资不足的问题，也可以聘请当地非遗传承人、艺术院团老师等，丰富学生的学习体验。
总之，美育的关键在于过程，而不在一个考核结果。从长远来看，让学生在美学教育中驰骋想象力，提升审美力，将文艺真正融于自己的生活，才能使其受益终生。
责任编辑：蔡星雨
